Conversando con Arte en Corrientes, Jessica nos cuenta sobre sus influencias artísticas, su amor por el dibujo y su nueva serie de obras que será presentada en ArteCo 2021.
Mis referentes artísticos son muchos y muy diversos. Pasando por Alphonse Mucha (artista del Art Nouveau), por su calidad como dibujante y su temática orientada a lo femenino y la naturaleza, hasta Bernie Wrightson (historietista), por su habilidad para representar escenarios y personajes increíbles mediante el uso de la línea.
Me siento atraída hacia movimientos como el Simbolismo, el Prerrafaelismo y el Lowbrow, entre otros.
Solamente cuando se trata de una presentación formal ante un evento o situación particular que requiera de usar algún rótulo. Pero considero que el título de "artista" se obtiene con el tiempo y es dado por el público que interactúa con la obra.
Desde muy pequeña usé el dibujo como herramienta para expresar todo lo que sentía y las situaciones que me tocó atravesar.
Todo el tiempo que puedo. Al trabajar también en la docencia, no puedo dedicarme 100% del tiempo a producir, pero las ideas se están gestando constantemente en mi cabeza, y luego solo tengo que encontrar el espacio para plasmarlas.
Dependiendo de mi estado de ánimo o lo que quiera transmitir, la mayoría de las veces encuentro en lo acromático un medio ideal para expresarme solamente mediante el uso de las líneas y el volúmen. Pero la última serie que preparé tiene colores vibrantes, aún no ha sido publicada en mis redes porque formará parte del ArteCo 2021 que tendrá lugar la última semana de mayo en formato virtual.
Lo que transmiten mis trabajos está muy ligado a cómo me sienta en el momento de pensarlos y llevarlos a cabo. A veces busco la reflexión del espectador, otras busco contar mi historia, y otras pretendo lograr el simple gozo de la belleza de las formas. Pero más allá de la intencionalidad propia, considero que no hay que decirle al espectador como sentirse frente a una obra y hay que dejar que éstas hablen por sí solas.